Todos los lunes del semestre, 6:30 pm
Auditorio 38-103 (Comunicación social)
Entrada libre
30 de enero
El expreso de Shanghai (Shanghai Express, 1932) Dir: Josef von Sternberg
Marlene Dietrich
(27 de diciembre de 1901 – 6 de mayo de 1992)
“Marlene es forma ante todo en la pantalla. La forma desdibuja siempre un fondo que puede no ser real pero la forma sí lo es. Esta aparente contradicción, paradoja o simple acertijo es claro. La silueta, la imagen, la presencia, las líneas, el cortorno, la evidencia, la sensación visual (y sonora) existen, son, "son reales" pero quizá esta forma no corresponde a un fondo, en su acepción existencial. Quizá Marlene nunca existió, sólo existieron sus películas, su imagen retratada en bellísimas fotografías o un susurro bronco y aterciopelado en los surcos de un viejo disco, tan sólo eso. La imaginación de los que admiramos el arte puro idealiza estas muestras de formas veladas y etéreas pero la sustancia, el fondo en que se sustentan, la persona que se retrata quizá no existe, no existió. Marlene quizá, y siempre quizá, sólo es sueño, entelequia de meros observadores que aspiramos a atisbar el recóndito secreto de una forma ideal”.
www.clasicmarlene.blogspot.com
6 de febrero
Sucedió una noche (It Happened One Night, 1934) Dir: Frank Capra
Claudette Colbert
(13 de septiembre de 1903 - 30 de julio de 1996)
“Claudette Colbert es una actriz lánguida: alta, un tanto desgarbada y con sus manías personales. Una de ellas era, nada más ni nada menos, Frank Capra. Éste, que poseía un sentido amable del mundo y de los seres humanos, le dio una de las oportunidades esenciales de la vida. La contrató para Sucedió una noche, y ella, a pesar de que tenía por compañero a un mito del momento como Clark Gable, no intuyó en ningún momento donde estaba metida exactamente ni lo que sucedía en aquel relato sobre el periodismo. Más ansiosa que tranquila, en cuanto concluyó el rodaje y se trasladó a la casa de campo donde la esperaban unos amigos, dijo: “Acabo de terminar una muy mala película”. Luego, la crítica y los espectadores dijeron todo lo contrario: Sucedió una noche (1934) recibió cinco Óscars y Claudette Colbert fue elogiada por doquier”.
-Antón Castro
13 de febrero
Jezebel (1938) Dir: William Wyler
Bette Davis
(5 de abril de 1908 - 6 de octubre de 1989)
http://sanchezdetoro.webcindario.com/bete.html
20 de febrero
Ninotchka (1939) Dir: Ernst Lubitsch
Greta Garbo
(18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990)
“La lozanía de su rostro, cuya fascinante belleza rompía con los cánones de la estética tradicional del cine norteamericano, recorrió el mundo y fascinó a millones de espectadores, quienes admiraban el perfil de su nariz respingona, el arco de sus cejas sometidas a una depilación casi total, la mirada sensual que desprendían sus ojos, el arco de amor de su labio de granate y el espeso maquillaje que convertía su piel en una porcelana, lista para ser captada por las cámaras que la seguían de lejos y de cerca. Aunque era una mujer recatada por naturaleza, mantenía una relación casi erótica con la cámara, pidiendo rodar sus escenas en platós cerrados, como quien no permite en su recámara más que la presencia del director, del galán y del fotógrafo. No en vano Cecil Beaton, su "cameraman" y enamorado secreto, confesó que "verla era estar presenciando las más remotas profundidades del rostro humano". Su ya famosa pose, tan difícil de imitar, con la cabeza echada hacia atrás y vista de perfil, es el fruto de un minucioso estudio de su figura. Según dicen algunos aficionados al cine, Greta Garbo aprendió a estirarse el cabello hacía atrás para traslucir inteligencia y no destruir la calma de su mirada, a cerrar la boca para ocultar sus incisivos, a caminar despacio para disimular la desproporción de sus piernas, a dibujarse la boca primero con labios finos y después más carnosos; en fin, que pasó por una suerte de metamorfosis para convertirse en la estrella más codiciada de Hollywood”
-Víctor Montoya
27 de febrero
Kitty Foyle (1940) Dir: Sam Wood
(16 de julio de 1911 - 25 de abril de 1995)
“Cuando en la austera ceremonia de los Oscar de 1941 se leyó el nombre de la mejor actriz de 1940, la sorpresa fue mayúscula. Ginger Rogers se había hecho con la estatuilla por Kitty Foyle. Nadie lo hubiese apostado. Las dos actrices más aclamadas de todos los tiempos, Bette Davis y Katharine Hepburn, partían como favoritas por sus excelentes trabajos en La carta e Historias de Filadelfia. Además, Joan Fontaine había dado vida a uno de los personajes inmortales de la historia del cine: la apocada señora de Winter de Rebecca. Por último estaba Martha Scott y su serena interpretación de Our Town. Fue, en definitiva, el año más competitivo de la historia de estos galardones, en lo que a interpretación femenina se refiere, y una antigua corista de arrolladora personalidad y gracejo inigualable triunfó. Se dice que fue uno de los Oscar más aplaudidos de la historia, porque todos los allí presentes sabían lo importante que era para Ginger Rogers. Mucho más importante que para sus competidoras. Suponía el reconocimiento a sus años de lucha, a su empeño por ser una actriz de verdad y no sólo una bailarina de cara bonita y cuerpo escultural, a sus continuas peleas con la RKO para que le diesen oportunidades dramáticas, a que no la encasillasen como el mero complemento de Fred Astaire..”
-Guillermo Balmori.
5 de marzo
La luz que agoniza (Gaslight, 1944) Dir: George Cukor
(29 de agosto de 1915 - 29 de agosto de 1982)
“Tenía que tener la sangre fría y la impasibilidad propia de las tierras nórdicas, ese rictus de estatua etérea y distante que la otra sueca, la Garbo, había convertido en el distintivo de las mujeres venidas de la Venecia del norte.
Pero Ingrid Bergman echó pronto por tierra el tópico iconográfico de la muchachita gélida de mármol pétreo y pulido que decidía hacer carrera en Hollywood. Su pasión frente a las cámaras era extraordinaria y todos los directores con los que trabajó siempre ensalzaron sus innatas cualidades para la interpretación. El otro Bergman, el famoso director sueco, que le dirigió en su última película, Sonata de Otoño, dijo de ella: «Ingrid siente el placer de actuar, el anhelo de hacerlo. Es actriz de pies a cabeza, su experiencia teatral es enorme, lo mismo que su veteranía, imaginación, emoción, fantasía»".
http://cineclasicoclub.creatuforo.com/
12 de marzo
Forajidos (The Killers, 1946) Dir: Robert Siodmak
Ava Gardner
(24 de diciembre de 1922 - 25 de enero de 1990)
“Escribir sobre Ava Gardner es hablar del cine en general, es como destripar todo el engranaje del celuloide, con todo lo que ello implica: escándalos, divorcios, films importantes, interpretaciones inolvidables, etc, etc. Pero Ava Lavinia fue mucho más que una pieza dentro de los fabricantes de estrellas. Ella fue siempre una mujer libre, temperamental, pero ante todo, tremendamente libre. Condición que le trajo muchos problemas y por supuesto aparcar en la cuneta papeles que hubieran sido cruciales en su carrera. Era una mujer enérgica, nada fácil, pero un "animal de cine" en todo lo amplio de la palabra. " !No sabe hablar, no sabe actuar, pero es impresionante !" Esa fue, al parecer, la frase que pronunció Louis B. Mayer, magnate, por aquel entonces de la Metro Goldwyn Mayer y el hombre más poderoso del Hollywood de entonces. No tuvo la menor duda acerca de lo que iba a hacer con Ava Gardner, aunque su acento sureño fuese tan fuerte que no se le entendiera casi lo que hablaba”.
www.cayomecenas.com
26 de marzo
Gilda (1946) Dir: Charles Vidor
Rita Hayworth
(17 de octubre de 1918 —14 de mayo de 1987)
“Si en una ocasión se dijo de Marilyn Monroe: «Mientras hubo luz, Marilyn transmitió esas vibraciones inmateriales que componen los sueños, porque ella era un sueño».....Fue la nueva era, fugaz como el canto de sirenas, bajo la plateada noche de América. Yo, basándome en esas palabras, me permito decir lo siguiente de Rita Hayworth: «Mientras hubo penumbra, Rita trasmitió en seda la luz material del sueño, porque fue Gilda.......y su canto, era también un canto de las sirenas....Fugaz como todas ellas, pero brillando intensamente, porque nos regaló la luz envuelta en seda»”.
-Juan S.D. Toro
9 de abril
Niagara (1953) Dir: Henry Hathaway
Marilyn Monroe
(1 de junio de 1926 – 5 de agosto de 1962)
“¿Quién no ha soñado pasar una noche con Marilyn Monroe? Alguna revista habrá llevado a cabo la encuesta, y el resultado ha de ser que casi todos los hombres interrogados han tenido ese sueño. No obstante, para que el sueño se hiciera realidad, los hombres que contestaron a la encuesta quizá no hayan pensado que para tener de verdad en los brazos no al mito, sino a la mujer tal como la hizo la naturaleza, tendrían que desnudar ese cuerpo. Y, por consiguiente, despojarla de la robe de nuit platónica hecha de Chanel No. 5 con que Marilyn decía dormir, ponerla en la mesilla de noche e introducirse bajo las sábanas percibiendo el olor verdadero y natural de una mujer. Es imposible.
Comenzamos a sospechar que Marilyn ofrecía su cuerpo en una especie de funda, una suerte de silicona que garantiza la transparencia del cuerpo, pero que defiende su esencia más profunda, el fantasma. La mariposa sabe que si dos dedos le aprisionan las alas, les harán perder el polvillo mágico que le permite volar”.
-Antonio Tabucchi
16 de abril HORARIO ESPECIAL 6:00 pm
Nace una estrella (A Star is Born, 1954) Dir: George Cukor
Judy Garland
(10 de junio de 1922 - 22 de junio de 1969)
“Siempre quedará en la memoria del cine, la imagen de aquella niña feliz e inocente, que junto a su perrito Totó, se trasladaba al mundo de Oz; éste era un mundo de colores , de magia, de deseos conseguidos, de fantasía…un universo de felicidad.
La vida privada de su protagonista, por desgracia, nada tuvo que ver con ésta hermosa historia. La vida de Judy, fue tormentosa, triste… fue una vida de desequilibrios emocionales, que la llevaron a consumir grandes cantidades de medicamentos y otro tipo de drogas. Judy quizás triunfó en ésto del cine demasiado pronto, y como a muchos otros niños prodigio, ésta situación le pasó factura. Con el paso de los años, se convirtió en el máximo exponente de lo que significa ser un juguete roto. La vida alocada de Hollywood, los abusos acontecidos cuando ella tan sólo era una niña, y las humillaciones a las fue sometida, le provocaron una inestabilidad psicológica, que la acompañó hasta su muerte. Su final fue prematuro…. nada raro debido a que dos años antes de su muerte se pronunció a éste respecto; estaba cansada de vivir.. Cansada de una vida que a causa de sus adiciones le alteraba la conciencia… la madurez que ya llamaba a su puerta, aún complicó más la difícil situación. Aún así, con ésta desgraciada existencia, nos dejó interpretaciones inolvidables, que han pasado a formar parte de la historia del cine, pues su figura está considerada como una de las 10 más importantes del séptimo arte. Judy, en la vida real, conoció el lado oscuro de Hollywood….. Ésta vez, y muy a su pesar, no pudo encontrar aquél lugar maravilloso sobre el arco iris”
http://divasdelcine.blogspot.com.
23 de abril
La angustia de vivir (The Country Girl, 1954) Dir: George Seaton
(12 de noviembre de 1929 - 14 de septiembre de 1982)
“Tal vez para las recientísimas generaciones de espectadores de cine, es posible que la carrera cinematográfica de Grace Kelly sólo se recuerde como un distinguido compás de espera antes de convertirse en princesa: ella misma había dicho que su etapa de actriz había sido un entretenimiento incomparable para las funciones públicas que el destino le reservaba. De los cuentos de hadas sólo se recuerda el final feliz, pero, si es cierto que la historia de Grace cumple todos los requisitos para ser considerada como tal, la perfección del cuento se empaña un poco si se tiene en cuenta que esta cenicienta lo tenía todo, o casi todo, a su favor para reinar en un Hollywood necesitado de grandes nombres que tomasen el relevo de las Greta Garbo, Marlene Dietrich o Katharine Hepburn. Como, además, en el papel adecuado se revelaba irresistible, Grace dejó fulminados a los espectadores e iluminó las pantallas con destellos que provocaron toneladas de fervor popular. Prototipo de la aristocracia de EE.UU., en versión femenina, elegantemente singular y naturalmente sofisticada, Grace fue un meteoro de larga melena rubia que pasó por el mundo del cine escalando, sin aparente esfuerzo, las cimas más altas; las de la popularidad y las del éxito profesional.
Once películas y siete años de carrera. Y un Oscar que la instaló, definitivamente, en la leyenda. Su enorme atractivo radicaba en una apariencia equívoca y contradictoria que mostraba solamente a una muchacha impecablemente bella, sofisticada y bien educada, pero que permitía adivinar un temperamento sensual e imprevisible. Resultaba hermosa, elegante, segura de sí misma, lucía el vestuario a la perfección y, además, sabía ser sexy y divertida cuando era necesario. Pocas veces en la historia del cine alcanzó la insinuación tanto refinamiento. Frialdad exterior y luego interior, una mezcla única en Hollywood”.
www.claquesta.es
30 de abril
Desayuno en Tiffany´s (Breakfast at Tiffany's, 1961) Dir: Blake Edwards
Audrey Hepburn
(4 de mayo de 1929 –20 de enero de 1993)
“Fue el cine de Hollywood el que nos la reveló, si bien con frecuencia en contextos europeos (italianos, franceses, ingleses). La princesa que quería vivir fue el momento legendario de esa revelación. No creo haber sido el único adolescente enamorado de esa delgada aparición que se paseaba en Vespa con Gregory Peck por las calles de roma e introducía la mano en la bocca della verità. Después de que comprendimos que la princesa era también de nuestra carne y sangre, Billy Wilder nos mostró en su Sabrina lo que todos imaginábamos ya: que nuestra cenicienta era, por otra parte, una auténtica princesa encantada”.
-Luis Alberto Álvarez
7 de mayo
¿Quien le teme a Virginia Woolf? (Who´s Afraid of Virginia Woolf?, 1966) Dir: Mike Nichols
Elizabeth Taylor
(27 de febrero de 1932 - 23 de marzo de 2011)
“Que nadie dude que su exquisita belleza y su sensualidad inocultable influyeron en el éxito de su carrera, pero ella no se conformó con quedarse en la epidermis, y entre 1951 y 1967 fue una de las actrices más consagradas de su generación, una mujer que asumía retos actorales sin temor alguno. Tras los papeles infantiles (National Velvet) y de adolescencia (El padre de la novia), a los 18 años apareció suntuosa en Un lugar en el sol y desde ahí empezó a brillar tanto como el astro que dio título a ese filme trágico de George Stevens, en el que es imposible despegarse de ella, esa Angela Vickers que es mezcla de inocencia, rebeldía y ambición social.
En los roles de arribista parecía encajar sin dificultad, como lo demostró en La gata sobre el tejado de zinc, luchando por el amor apático de su esposo y la fortuna de su suegro. Liz tenía el nervio y la entraña para ser digna de expresar las emociones que las obras complejas de un autor como Tennessee Williams exigía (tal como volvió a demostrarlo, llena de traumas sin resolver en De repente en el verano).
En esos roles se le veía sin paz, buscando una felicidad muy esquiva, quizá porqué engañándose a sí misma nunca iba a encontrarla, como lo confirmó en Una mujer marcada (Butterfield 8), el drama de esa modelo de modas que no se atreve a llamarse prostituta, y que prefiere cerrar los ojos frente a lo evidente para no descubrirse frágil. Su sinceridad le valió un Oscar que revalidó seis años después en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, fuego cruzado interpretativo con Richard Burton en una volcánica demostración de que era capaz de cualquier cosa, como -por ejemplo- mostrar sin pudor los estragos del alcohol y los abusos que golpeaban sus escasos 34 años de edad. John Huston aprovecharía esa vocación suicida para hacerla brillar de nuevo, junto a Brando, en Reflejos en un ojo dorado”.
-Juan Carlos González A.
14 de mayo
Adivina quién viene a cenar esta noche (Guess Who's Coming to Dinner, 1967) Dir: Stanley Kramer
Katharine Hepburn
(12 de mayo de 1907 - 29 de junio de 2003)
"Es Cary Grant el que habla, interpretando a un paleontólogo, en Bringing Up Baby: “Ahora bien, no es que no me gustes, Susan, porque después de todo, en momentos de tranquilidad me siento extrañamente atraído hacia ti, pero, bueno, no ha habido momentos de tranquilidad”.
¿Quién será Susan? ¿Por qué causa tanta intranquilidad? ¿Qué actriz podría haberle dado vida? Sólo hay una respuesta posible: Susan fue interpretada por Katharine Hepburn, en un papel que casi define lo que fue su personalidad fílmica: agitada, sofocada, veloz, incapaz de una tregua verbal o física. Echando por la borda años de pasividad fílmica en pantalla, lo suyo fue una inesperada revolución femenina que se apuntaló en una personalidad férrea, como la que ella poseía, y que pasó de la vida real al cine casi sin cambios. En su caso no fue la actriz la que se acomodó a los papeles: fueron los roles que le ofrecieron los que tuvieron que adaptarse a su imbatible libertad, a su independencia y temple. Por eso parece ser siempre la misma en sus películas, un prototipo de mujer que era inédito en el cine y que causó escozor y revuelo, pero también instantánea simpatía entre aquellas que encontraban que por fin, desde el celuloide, alguien parecía dispuesta a emanciparse, burlándose de frente de una masculinidad que ella advertía frágil, en una época en la que se suponía -como lo expresa uno de los personajes de uno de sus filmes más famosos, La mujer del año- que "Las mujeres deben mantenerse ignorantes y limpias, como los canarios". Pero esa no era Kate, símbolo temprano de la igualdad de géneros, creadora de tendencias, indicadora de caminos por recorrer. “No se parecía a los años treinta, sino a sí misma. Luego las mujeres empezaron a imitarla, y la década se pareció ella", dijo en alguna oportunidad George Cukor, quién la dirigió en The Philadelphia Story".
-Juan Carlos González A.
28 de mayo
Un día muy particular (Una giornata particolare, 1977) Dir: Ettore Scola
Sophia Loren
(20 de septiembre de 1934)
“Es el último mito. Empezó a darse cuenta de que estaba viva en la oscuridad bajo el bombardeo del desembarco de los marines en Nápoles durante la guerra; al principio se sintió sorprendida y después aceptó con naturalidad que los tíos en las calles de Pozzuoli le miraran el trasero y le silbaran desde los andamios hasta que la perdían de vista; como una mamma sofisticada y recia, hizo espaguetis con los que Carlo Ponti se chupaba los dedos; pasó por los brazos de todos los galanes posibles de la pantalla; se adoraron mutuamente ella y el bello Marcello; se convirtió en el sueño imposible de media humanidad, y al final sigue enamorando al público por el estilo de su alma que todavía se agita en un cuerpo espléndido. Aún calla todo el mundo cuando Sofía Loren entra en un restaurante o en una discoteca. Y todo gracias a aquella lejana y milagrosa explosión de hormonas que un día se produjo en las cercanías de Nápoles cuando cesaron las bombas”
-Manuel Vicent.
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